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[MMCA 작가와의 대화] 한국 전위예술의 한 획을 그은 작가 김구림_90분#MMCAArtistTalk #한국실험미술 #AG1. 태양의 죽음(1964)2. 앙그리 그룹 결성3. 문명, 여자, 돈(1969-2016)4. 1/24초의 의미(1969)5. 제4집단 결성6. 매스미디어의 유물(1969)7. 현상에서 흔적으로(1969)8. 걸레(1974)9. 피아노 위의 정사(1970)10. 이상의 날개(1981)

한국 전위 예술의 한획을 그은 작가 김구림 1. 문명, 여자, 돈 (1969-2016)2. 현상에서 흔적으로 (1969)3. 걸레 (1974)4. 이상의 날개 (1981)5. 음양 시리즈 * 청소년 관람주의

Performance Histories. Kim Ku Lim 김구림Thurs 18 Oct, 7–8.30pmSOAS (School of Oriental and African Studies), LondonBrunei Gallery Lecture TheatreWatch recordings of the event here:Part 1Part 2Part 3Part 4Artist Kim Ku Lim discusses his work with art historian and curator Dr Charlotte Horlyck (Senior Lecturer in the History of Korean Art, SOAS). The conversation addresses Kim Ku Lim’s practice over the last 40 years, specifically his prominent role in the development of performance art in Korea, through the Avant-Garde (A.G.) (established 1964) and The Fourth Group (established 1970), as well as his work with experimental film.This event is part of Curators’ Series #11. Institute of Asian Performance Art. By Victor Wang 王宗孚  ABOUTKIM KU LIM 김구림(b. 1936, Sangju, South Korea) is a pioneer of performance art and the first artist in Korea to make experimental films such as The Meaning of 1/24 Second(1969). Known as Korea’s first avant-garde artist, he has worked in film, light, performance and land art, often stretching the limits of a given medium. In Korea, he held his first solo exhibition in 1958 at Daegu Information Center, and soon expanded his artistic practice beyond painting. For his artistic “deconstructions” he often used burned plastics, vinyl and metal bits alongside oil paint. He incorporated ready-made objects into his painted canvases, installations and staged performances. Kim played a leading part in several artist collectives (Painting 68, A.G. Group, The Fourth Group). He staged the nation’s first body painting performance and initiated the first Korean mail art Maeseu Midieo ui Yumul[The Relics of Mass Media] (1969).CHARLOTTE HORLYCK is an art historian and curator based in London. She received her PhD from SOAS in 2006, and was appointed Lecturer in Korean Art History at SOAS in 2007. Before taking up this position, she curated the Korean collection at the Victoria and Albert Museum in London (1998-2004). She has published widely on Korean material culture, in particular on ceramics and metal wares of the Goryeo kingdom, including their collecting in the early 20thcentury. More recently she has worked on modern and contemporary Korean art and her monograph Korean Art – From the 19th Century to the Present(Reaktion Books) was published in September 2017.  Her co-edited volume (with Michael Pettid, SUNY Binghampton) Death, Mourning, and the Afterlife in Korea from Ancient to Contemporary Times(Hawai’i University Press, 2014) was selected for a Republic of Korea Ministry of Education Award (2015).CURATORS’ SERIES (2009 – ongoing) supports independent curators by commissioning special research-based exhibitions. The Series presents diverse fields of knowledge, methodologies and practices. Each year, DRAF invites an individual, duo or organisation to curate an original exhibition.Previous guest curators have included Cylena Simonds (UK), Raimundas Malasauskas (Lithuania), Mihnea Mircan (Romania), Mathieu Copeland (UK), Simone Menegoi & Chris Sharp (Italy and US), Pablo Leon de la Barra (Mexico), Vivian Ziherl (Australia) & Natasha Ginwala (India), Christine Eyene (France/Cameroon) , Arcadia Missa (London) and Kunsthalle Lissabon (Portugal).Curators’ Series is supported by Arts Council England. Institute of Asian Performance Art is supported by Great Britain Sasakawa Foundation and Daiwa Foundation.VICTOR WANG王宗孚 is an independent curator based in Shanghai and London. Recent exhibitions include Michael Dean: Analogue LOL(2018) at ShanghART Gallery, Shanghai;XUZHEN Supermarket (2007/2017) and the group exhibition Zhongguo 2185 at Sadie Coles HQ, London; Katja Novitskova (2017) at the Cc Foundation & Art Centre, Shanghai; Rehearsals from the Korean Avant-Garde Performance Archive (2017) at the Korean Cultural Centre, London; Jac Leirner: Borders Are Drawn By Hand (2016) at MoCA Pavilion, Shanghai; Neïl Beloufa: Soft(a)ware (2016) at K11 Foundation Shanghai; and Ensemble sin órganos (2016) (with Blanca Victoria López) at the Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana.In 2015, Wang was appointed by the K11 Art Foundation as a curator (with Jo-ey Tang) of the travelling exhibition Inside China – L’Intérieur du Géant (Shanghai Station), the first collaborative exhibition between Palais de Tokyo, Paris, and K11 Art Foundation. Wang has curated film programmes, performances, talks and exhibitions at the Institute of Contemporary Arts, London. In 2014 Wang assisted the curatorial team of the Twelfth Havana Biennial (2015), and was Assistant Curator for the Vancouver Pavilion at the 9th Shanghai Biennale (2012).Wang is a contributor to artforum magazine, and has been a guest editor of LEAP magazine. In 2016 he was awarded the AICA Incentive Prize for Young Critics by the International Association of Art Critics (AICA).SOAS (SCHOOL OF ORIENTAL AND AFRICAN STUDIES), UNIVERSITY OF LONDONSOAS University of London is the only Higher Education institution in Europe specialising in the study of Asia, Africa and the Near and Middle East. Uniquely combining language scholarship, disciplinary expertise and regional focus, it has the largest concentration in Europe of academic staff concerned with Africa, Asia and the Middle East. www.soas.ac.ukKim Ku Lim, Wiping Cloth, 1974 (restaging 2018). Courtesy of the artist. Photo: Christa HolkaKim Ku Lim, Wiping Cloth, 1974 (restaging 2018). Courtesy of the artist. Photo: Christa HolkaKim Ku Lim, Wiping Cloth, 1974 (restaging 2018). Courtesy of the artist. Photo: Christa HolkaKim Ku Lim, Wiping Cloth, 1974 (restaging 2018). Courtesy of the artist. Photo: Christa HolkaKim Ku Lim, Wiping Cloth, 1974 (video). © Kim Ku Lim/ Courtesy the ArtistKim Ku Lim, Wiping Cloth, 1974 (video). © Kim Ku Lim/ Courtesy the Artist

This event was part of the SOAS School of Art Contemporary Arts Research Seminar Series and DRAF Curators' Series #11: Institute of Asian Performance Art by Victor Wang 王宗孚On 18 October 2018, iconic Korean artist Kim Ku Lim discussed his work with art historian and curator Dr Charlotte Horlyck (Senior Lecturer in History of Korean Art, SOAS). The conversation addressed Kim Ku Lim’s practice over the last 40 years, specifically his prominent role in the development of performance art in Korea, through the Avant-Garde (A.G.) (established 1964) and The Fourth Group (established 1970), as well as his work with experimental film.About Kim Ku Lim:Kim Ku Lim 김구림 (b. 1936, Sangju, South Korea) is a pioneer of performance art and the first artist in Korea to make experimental films such as The Meaning of 1/24 Second (1969). Known as Korea’s first avant-garde artist, he has worked in film, light, performance and land art, often stretching the limits of a given medium. In Korea, he held his first solo exhibition in 1958 at Daegu Information Center, and soon expanded his artistic practice beyond painting. For his artistic “deconstructions” he often used burned plastics, vinyl and metal bits alongside oil paint. He incorporated ready-made objects into his painted canvases, installations and staged performances. Kim played a leading part in several artist collectives (Painting 68, A.G. Group, The Fourth Group). He staged the nation’s first body painting performance and initiated the first Korean mail art Maeseu Midieo ui Yumul [The Relics of Mass Media] (1969).About Dr Charlotte Horlyck:Dr Charlotte Horlyck is an art historian and curator based in London. She received her PhD from SOAS in 2006. She was appointed Lecturer in Korean Art History at SOAS in 2007 and has recently been promoted to Senior Lecturer. She has curated the Korean collection at the Victoria and Albert Museum in London (1998-2004) and has published widely on Korean material culture, in particular on ceramics and metal wares of the Goryeo kingdom. More recently she has worked on modern and contemporary Korean art. Her monograph Korean Art – From the 19th Century to the Present(Reaktion Books) was published in September 2017.

국립아시아문화전당(ACC)은 소장하고 있는 단편영화 '24분의 1초의 의미'와 한옥희 감독의 '구멍', 일본 테라야마 슈지의 '죄수', 모토하루 조노우치 감독의 셸터 플랜(Shelter Plan) 등 4개의 작품이 다음달 3일부터 8일까지 독일 오버하우젠 국제단편영화제에서 상영된다고 19일 밝혔다. 사진은 김구림 작가의 단편영화 '24분의 1초의 의미' 스틸컷. 2018.04.19. (사진=국립아시아문화전당 제공)【광주=뉴시스】류형근 기자 = 국립아시아문화전당(ACC)이 소장하고 있는 단편영화 '24분의 1초의 의미' 등 4개의 작품이 독일 오버하우젠 국제단편영화제에 공식 초청됐다.ACC는 필름앤비디오 아카이브가 소장하고 있는 김구림 작가의 '24분의 1초의 의미'와 한옥희 감독의 '구멍', 일본 테라야마 슈지의 '죄수', 모토하루 조노우치 감독의 셸터 플랜(Shelter Plan)이 다음달 3일부터 8일까지 독일에서 열리는 제64회 오버하우젠 국제단편영화제 '아카이브 섹션'을 통해 에서 상영된다고 19일 밝혔다.김 작가의 단편영화는 1969년 제작된 작품으로 '1초에 필름 24컷이 필요한 영화 제작' 방식을 통해 민주화가 이루어지기 전인 군부독재 시절의 시대상을 삼일고가도로와 세운상가를 통해 묘사하고 있다.또 당시 "영화는 반드시 스크린을 통해 보여져야 한다"는 고정관념을 벗어나 김구림 작가의 몸 위로 영화가 상영돼 주목을 받았다.당시 영화계는 "김구림이 영화계를 망치고 있다"며 반발하기도 했다.한옥희 감독의 작품 '구멍'은 감옥을 연상시키는 폐쇄된 공간에서 탈출을 시도하는 인간의 의식 흐름을 실험적 이미지로 1974년 제작됐다.또 한 감독은 국내 첫 실험영화 페스티벌을 개최한 한국 최초 여성 실험영화 집단인 '카이두 클럽'의 주축멤버로 활동했다.작품 '죄수'는 1962년 제작된 테라야마 슈지의 초기 실험영화로 등장 인물 중 한 여성은 카메라가 돌아가는 동안 춤을 추고 남자는 열리지 않는 단테의 지옥문을 두드리는 등 일상에서 한발 벗어난 장소와 인간이 출연하고 있다.'셸터 플랜'은 1964년 1월26일부터 27일까지 도쿄 제국호텔 방에 초대된 이들의 신체를 측정해 개인 피신처 모형을 만들어 판매하는 퍼포먼스를 선보이고 있다. 작품에는 백남준, 오노 요코 등이 등장한다.작품들은 이번 영화제에서 16㎜ 필름으로 상영되며 김지하 아시아문화원 책임연구원이 '실험영화의 유산과 아시아의 도전'을 주제로 프레젠테이션도 열린다.한편 ACC는 필름앤비디오 아카이브를 통해 지난 2015년부터 현재까지 아시아 10개국 작가의 800여 편의 작품을 수집, 소장하고 있다.올해 하반기부터는 'ACC 시네마테크 프로그램'을 통해 영화 제작 지원과 영화를 일반에 공개할 예정이다.1954년에 출범한 오버하우젠 국제단편영화제는 '작은 칸느'로 불리고 있으며 가장 오래된 단편영화제다.또 기존의 영화적 규범을 탈피하고 미학적 혁신을 이루자는 감독들의 주장이 담긴 1962년 '오버하우젠 선언(Oberhausen Manifesto)'은 세계영화사의 중요 기록으로 남아있다.

중앙일보 연재 '예술가의 한끼' 김구림, 2020년 8월 22일자그동안 예술가의 한끼에서는 작고 예술가들만 다루었다. 유일하게 원화랑의 대표이신 정기용선생님이 계셨으나 그 분께서 미술계와 연락을 끊으신지 오래인지라  현실보다 더 먼 곳에 계신다는 느낌이 있었다. 김구림 선생님은 내가 평소에 연락을 자주 하는 분이시다. 건강이 안 좋으시다는데 만날 때마다 점점 더 살결에 탄력이 붙고 눈빛이 더 빛나지신다. 생존작가를 다루는 건 신경이 많이 쓰이지만 김구림선생님에 관한 기록을 남기기로 했다. 한국미술계에 김구림선생님은 특이한 존재다. 지금은 덜하지만 나의 세대까지만 해도 미술인들은 학벌, 출신, 단체 등을 배경삼아 무리로 몰려다니는 경향이 있었다. 자연히 패거리문화가 형성되었다. 미술이라는 게 진리인 신과 내가 단 둘이서만 대면하는 어마어마한 작업인데, 패거리로 몰려다니다 보면 언제  그 은밀한 지점과 고양된 정신에 이를 수 있겠는가.김구림선생님은 패거리의 일원이 되지 못한 외로운 리베로였다.그 때문에 힘들기도 했지만 대신 외로움이 그에게 자유를 주었다. 그래서일까.언제나 세상을 향한 호기심 가득한 소년같은 표정이 살아있다. 남자 나이 80을 넘겨 소년의 표정과 마음을 지니고 사는 건 큰 축복이다. 

예술가의 한끼1980년대 후반, 미국 로스앤젤레스(LA)의 늦은 밤. 김구림(1936~)의 스튜디오에 스무 명 남짓한 교민들이 초대됐다. 그들은 침묵을 지키는 조건으로 참석했다. 제향이 피어올랐다. 침묵을 뚫고 ‘유세차’로 시작하는 축문이 느릿하게 흘렀다. 상주서 태어나 대구서 청소년기미대 팽개치고 곧장 작가 생활시대 앞서간 전위예술·퍼포먼스연극·음악·무용·패션까지 섭렵도쿄·뉴욕·LA서도 자유로운 꿈기름기 쏙 뺀 베이징덕 좋아해제상에는 제주가 직접 알뜰하게 장만하고 요리한 제물들이 얹혔다. 홍동백서, 어동육서에 가지런히 떡이 포개진 질서정연한 제사상 차림이었다. 속껍질의 흔적을 살짝 남겨 가며 밤을 치고 말린 문어 다리에 주머니칼을 대어 문어조(文魚條)를 만들었다. 일일이 다듬은 나물들도 등장했다. 꼬치에 꿴 전에서 은근한 기름냄새가 났다. 제주 김구림이 하늘을 향해 소지(燒紙)를 날려 보내자 드디어 제사가 끝났다. 철상(撤床)을 한 후, 제사음식을 나누어 먹는 준(餕)의 시간이 왔다. 자정이 넘은 시간에 나물비빔밥, 생선과 술을 앞에 두고 정결한 흥분이 일었다.  69년 ‘1/24초의 의미’는 한국 첫 실험영화김구림의 작품 ‘음양4-S.368’, 20x15x7cm, 혼합매체, 플렉스글라스, 2007년.구석에서 어떤 사내가 흐느껴 울고 있었다. 이민 온 지 꽤 오래된 데다 제사도 제삿밥도 다 잊어버리고 살았는데 그만 떠나온 고국과 돌아가신 부모님에 대한 불효의 마음이 사무쳤던 것. 실험적인 작가 김구림은 평생 숱한 퍼포먼스를 했다. 이날 밤의 제사는 어떤 사나이를 울려 버린 기막힌 퍼포먼스가 되고 말았다. 김구림의 외국 생활은 길었다. 그곳에서도 제사는 잊지 않았다. 뉴욕에 살 때는 퀸스의 한국인 가게에서 제물들을 사서 제사상을 차렸다. 여행 중에 기제사를 지내야 할 상황이면 호텔에서 향을 피우고 제사를 지냈다. 미국에서 살 때 그는 햄버거에 콜라를 좋아했다. 즉물성의 햄버거와 정신성의 제물, 전혀 엉뚱한 조합이다. 그의 삶 또한 시종 엉뚱했다.   김구림은 경북 상주에서 태어나 청소년기를 대구에서 보냈다. 대구에서 대대로 큰 한의원을 하던 집안이었다. 부친은 백화점과 영화관을 경영했다. 풍류를 아는 분이었다. 모친은 음식 솜씨가 좋았다. 상주에 대소사가 생기면 음식 차림의 책임을 맡았다. 김구림은 실험적인 미술가다. 그의 삶 자체가 실험적이었다. 미술대학 따위는 중간에 팽개치고 곧바로 작가 생활을 시작했다. 그 결과 모든 걸 독학으로 해결해내는 능력자가 됐고 또 모든 가능성을 받아들이는 자유로운 영혼의 예술가가 됐다. 여러 장르에서 그의 이름 앞에 붙는 한국 최초란 수식어가 한둘이 아니다. 미술뿐 아니라 연극·영화·음악·무용·패션 등 그의 손길이 미치지 않은 곳이 없다. 대구에서 상경한 김구림은 섬유를 취급하는 유영산업의 기획실장으로 일했다. 란제리 등을 해외에 수출하려면 여성모델을 동원하여 홍보영상을 만들어야 하는데, 이 제작을 직접 맡기로 했다. 이때의 경험을 살려 1969년 ‘문명, 여자, 돈’이라는 작품을 8mm 필름으로 제작했으나 미완성작으로 끝났다. 이어서 같은 해 국내 최초의 실험영화로 일컬어지는 ‘24분의 1초의 의미’를 16mm 필름으로 제작했다. 정찬승(1942~1994) 등이 출연했다. 이 실험영화는 2016년 런던 테이트모던 스타오디토리움 극장에서 재상영됐다. 1970년은 바빴다. 제1회 서울국제현대음악제에서 백남준의 작품 ‘피아노 위의 정사’를 연출했다. 정찬승과 화가 차명희가 과격한 퍼포먼스를 했다. 제4집단을 결성해 정찬승, 방거지, 손일광 등과 함께 명동거리에서 퍼포먼스를 했다. 곧바로 도로교통법 위반으로 즉결처분에 회부됐다. 중랑천 하류, 한양대에서 살곶이다리 건너편의 둑을 불태우고 그 흔적을 보여 주는 ‘현상에서 흔적으로’라는 대지예술 작품을 발표했다. 당시 서울의 4월은 아직 추울 때였다. 마른 풀에 불이 잘 붙었다. 불탄 흔적에서 필경은 새싹이 나면서 조금씩 다른 형태와 빛깔로 변해 가는 작품이었다.   김구림을 위시한 이들의 미술행위는 신문의 문화면이 아닌 사회면에 더 자주 등장할 정도로 일반인들의 상식과는 동떨어진 충격적인 사건들이었다.국내 최초의 실험영화로 일컬어지는 ‘24분의 1초의 의미’(1969)를 촬영 중인 김구림(왼쪽)과 정찬승정찬승과는 형 동생으로 친했다. 김구림이 일하는 유영산업의 1층은 다방이었다. 정찬승 등은 김구림 이름으로 달아 놓고 태연히 공짜 커피를 마셨다. 둘은 회사에서 가까운 명동의 은성을 찾아가 막걸리를 마시곤 했다. 은성은 탤런트 최불암의 모친이 경영하던 술집으로 숱한 예술가들의 베이스캠프였다. 유네스코 빌딩 뒷골목 다방 코지 코너도 자주 들렀다. 1973년 30대 후반이 된 김구림은 도쿄로 갔다. 세이부 신주쿠선의 아라이야쿠시마에(新井薬師前)역 근처에 터를 잡았다. 도쿄에 가자마자 긴자의 시로타갤러리에서 전시를 하며 일본 현대미술계의 한가운데로 뛰어들었다. 모노하(物派)의 중심작가인 스가 기시오(管木志雄 1944~)와 의기가 투합했다. 이 둘은 중층적인 사유의 겹들을 돌파하거나 비트는 참신한 발상을 느슨하면서도 촌철살인의 표현방식으로 작품을 제작한다는 공통점이 있었다. 꿈과 욕망의 청년 김구림이었다. 지적인 허기는 신주쿠의 기노쿠니야 서점에 가서 닥치는 대로 책을 읽는 것으로 메워 나갔다. 문제는 육체적인 허기였다. 스시를 좋아했지만, 화랑이 밀집한 긴자에서 스시를 먹기에는 경제가 빠듯했다. 어쩌다 도쿄의 변두리 아라이야쿠시마에역 근처의 허름한 식당에서 값싼 스시와 라멘을 먹는 날은 그나마 호사를 누리는 날이었다. 허기를 못 이겨 월세 주인집의 밥솥에서 식은 밥을 슬쩍 하곤 했는데 결국은 들켜 버렸다. 주인집 노파는 오히려 따뜻하게 웃어 주었다. 언제든 편하게 밥을 먹으라 했다. 감기에 걸리면 하루 두 번도 탕에서 목욕할 수 있게 배려했다. 세상은 도처인정이었다. 나중에 일본을 재방문했을 때 선물을 들고 옛집을 찾아갔다. 노파는 따끈한 밥을 가득 내어놓았다. 이번에는 그걸 다 먹지 못해 김구림은 미안해했다. 80년대 중반에 김구림은 거처를 미국으로 옮겼다. 처음에는 뉴욕에서 살다가 작업실 조건이 좋은 LA로 거처를 옮겼다. 경쟁을 싫어하는 김구림은 그래서인지 혼자 하는 운동을 좋아했다. 승마, 모터사이클 라이딩, 스포츠카 드라이브 등을 좋아했다. LA는 스피드광 김구림에게는 천혜의 땅이었다.   김구림은 육식을 별로 좋아하지 않았다. 야채를 생으로 먹거나 배추를 사다가 김치를 직접 담그기도 했다. LA에서 만난 그의 부인은 그에게서 김치 담그는 법을 배웠다. 뉴욕과 LA의 차이나타운은 자주 찾았다. 육식인데도 기름기가 쑥 빠진 베이징덕은 좋아했다.  LA선 승마·스포츠카 등 즐긴 스피드광 김구림은 술을 못했다. 역시 술을 못하는 조각가 조성묵(1940~2016)이 그의 단짝이었다. 토탈미술관의 설립자인 건축가 문신규(1938~)가 가세해 이들 셋은 평창동에서 이웃사촌으로 자주 모였다. 어느 날 멀리서 들리는 단소 소리를 듣고 이들은 충동적으로 단소를 배우기로 했다. 이상하게도 유독 김구림만이 예전부터 단소를 불던 사람처럼 단소가 입에 척척 붙었다. 사실 김구림은 육군 군악대 출신이다. 논산훈련소 군악대에서 호른을 맡았다. 호른은 음을 잡기가 힘든 악기다. 군악대의 고참들이 꺼리는 악기다. 신병 김구림은 생전 처음 불어 보는 호른의 음을 용케도 잘 잡아냈다. 그에게는 악기나 기계를 잘 다루는 재능이 있었다. 기계에 많이 의존하는 미술 장르인 판화에도 선구적이었다. 1981년 서울 신영동에 구림판화공방을 개설했다. 미술인들의 술자리에서 김구림은 안주 킬러로 유명하다. 예전에는 안주가 술보다 상대적으로 비쌌다. 경제가 빠듯한 미술인들의 술자리에는 될 수 있는 대로 안주를 아껴 먹는 불문율이 있었다. 눈치 없이 이를 깨는 건 김구림이었다. 누군가가 “구림아, 안주 좀 그만 먹어라!” 하며 큰소리로 외치면 인사동 술집에서 한바탕 큰 웃음이 터진다. 격의 없이 다정한 농을 주고받던 친구들은 하나둘 세상을 떴다.   팔십 중반이지만 그는 여전히 할 일이 많은 실험미술의 청년작가다. 세계미술계가 주목하는 한국의 아방가르드 작가, 청년 김구림이다.황인 미술평론가미술평론가로 활동하고 있으며 전시기획과 공학과 미술을 융합하는 학제 간 연구를 병행하고 있다. 1980년대 후반 현대화랑에서 일하면서 지금은 거의 작고한 대표적 화가들을 많이 만났다. 문학·무용·음악 등 다른 장르의 문화인들과도 교유를 확장해 나갔다. 골목기행과 홍대 앞 게릴라 문화를 즐기며 가성비가 높은 중저가 음식을 좋아한다.

Kim Kulim introduced in the book 'Abstract Art: A Global History'

Refocusing on the medium: the rise of East Asian video art

테이트 모던(Tate Modern)의 로비는 투박하고 둔중하다. 런던 템즈강 부근의 한 화력발전소를 현대미술관으로 개조하여 이러한 외관을 지니게 되었다는 이야기는 도시재생의 역사에서도, 미술관의 역사에서도 더 이상 새롭지 않다. 그러나 수직과 수평 방향으로 탁 트여 있는 이곳이 모든 이들의 목소리를 한 곳에 담아내는 장소라는 것에 초점을 둔다면 어떨까. 미술관 입구에서 로비까지의 경사로를 한껏 상기된 얼굴로 내려오는 방문객들, 로비 한가운데에 누워 거대한 설치작품을 올려다보는 이들, 그리고 수장고 곳곳에 숨어 있는 작품의 주인공들을 떠올려보면 이곳의 철제 구조물들은 오히려 속삭이는 존재들로 느껴진다. 아이 웨이웨이(Ai Weiwei)의 해바라기 씨 조각들로부터 타니아 브루게라(Tania Bruguera)의 작품에 등장하는 시리아 난민의 얼굴까지, 개인들의 작은 역사와 국가 단위의 큰 역사가 빗방울처럼 동시에 쏟아져 내리는 이곳은 그리하여 세계 곳곳으로부터 공시적이고도 통시적인 목소리들을 축적하고 있다. 한국 현대미술의 현주소를 생각해보는 지금, “미술관 경험의 시작점이자 종착점”, “관람 계획을 세우는 베이스캠프”로서 작동하는 로비로 말미암아 테이트 컬렉션의 한국미술 소장품을 살펴본다.

Performance Histories. Kim Ku Lim 김구림Thurs 18 Oct, 7–8.30pmSOAS (School of Oriental and African Studies), LondonBrunei Gallery Lecture TheatreArtist Kim Ku Lim discusses his work with art historian and curator Dr Charlotte Horlyck (Senior Lecturer in the History of Korean Art, SOAS). The conversation addresses Kim Ku Lim’s practice over the last 40 years, specifically his prominent role in the development of performance art in Korea, through the Avant-Garde (A.G.) (established 1964) and The Fourth Group (established 1970), as well as his work with experimental film.This event is part of Curators’ Series #11. Institute of Asian Performance Art. By Victor Wang 王宗孚  ABOUTKIM KU LIM 김구림(b. 1936, Sangju, South Korea) is a pioneer of performance art and the first artist in Korea to make experimental films such as The Meaning of 1/24 Second(1969). Known as Korea’s first avant-garde artist, he has worked in film, light, performance and land art, often stretching the limits of a given medium. In Korea, he held his first solo exhibition in 1958 at Daegu Information Center, and soon expanded his artistic practice beyond painting. For his artistic “deconstructions” he often used burned plastics, vinyl and metal bits alongside oil paint. He incorporated ready-made objects into his painted canvases, installations and staged performances. Kim played a leading part in several artist collectives (Painting 68, A.G. Group, The Fourth Group). He staged the nation’s first body painting performance and initiated the first Korean mail art Maeseu Midieo ui Yumul[The Relics of Mass Media] (1969).CHARLOTTE HORLYCK is an art historian and curator based in London. She received her PhD from SOAS in 2006, and was appointed Lecturer in Korean Art History at SOAS in 2007. Before taking up this position, she curated the Korean collection at the Victoria and Albert Museum in London (1998-2004). She has published widely on Korean material culture, in particular on ceramics and metal wares of the Goryeo kingdom, including their collecting in the early 20thcentury. More recently she has worked on modern and contemporary Korean art and her monograph Korean Art – From the 19th Century to the Present(Reaktion Books) was published in September 2017.  Her co-edited volume (with Michael Pettid, SUNY Binghampton) Death, Mourning, and the Afterlife in Korea from Ancient to Contemporary Times(Hawai’i University Press, 2014) was selected for a Republic of Korea Ministry of Education Award (2015).CURATORS’ SERIES (2009 – ongoing) supports independent curators by commissioning special research-based exhibitions. The Series presents diverse fields of knowledge, methodologies and practices. Each year, DRAF invites an individual, duo or organisation to curate an original exhibition.Previous guest curators have included Cylena Simonds (UK), Raimundas Malasauskas (Lithuania), Mihnea Mircan (Romania), Mathieu Copeland (UK), Simone Menegoi & Chris Sharp (Italy and US), Pablo Leon de la Barra (Mexico), Vivian Ziherl (Australia) & Natasha Ginwala (India), Christine Eyene (France/Cameroon) , Arcadia Missa (London) and Kunsthalle Lissabon (Portugal).Curators’ Series is supported by Arts Council England. Institute of Asian Performance Art is supported by Great Britain Sasakawa Foundation and Daiwa Foundation.VICTOR WANG王宗孚 is an independent curator based in Shanghai and London. Recent exhibitions include Michael Dean: Analogue LOL(2018) at ShanghART Gallery, Shanghai;XUZHEN Supermarket (2007/2017) and the group exhibition Zhongguo 2185 at Sadie Coles HQ, London; Katja Novitskova (2017) at the Cc Foundation & Art Centre, Shanghai; Rehearsals from the Korean Avant-Garde Performance Archive (2017) at the Korean Cultural Centre, London; Jac Leirner: Borders Are Drawn By Hand (2016) at MoCA Pavilion, Shanghai; Neïl Beloufa: Soft(a)ware (2016) at K11 Foundation Shanghai; and Ensemble sin órganos (2016) (with Blanca Victoria López) at the Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana.In 2015, Wang was appointed by the K11 Art Foundation as a curator (with Jo-ey Tang) of the travelling exhibition Inside China – L’Intérieur du Géant (Shanghai Station), the first collaborative exhibition between Palais de Tokyo, Paris, and K11 Art Foundation. Wang has curated film programmes, performances, talks and exhibitions at the Institute of Contemporary Arts, London. In 2014 Wang assisted the curatorial team of the Twelfth Havana Biennial (2015), and was Assistant Curator for the Vancouver Pavilion at the 9th Shanghai Biennale (2012).Wang is a contributor to artforum magazine, and has been a guest editor of LEAP magazine. In 2016 he was awarded the AICA Incentive Prize for Young Critics by the International Association of Art Critics (AICA).SOAS (SCHOOL OF ORIENTAL AND AFRICAN STUDIES), UNIVERSITY OF LONDONSOAS University of London is the only Higher Education institution in Europe specialising in the study of Asia, Africa and the Near and Middle East. Uniquely combining language scholarship, disciplinary expertise and regional focus, it has the largest concentration in Europe of academic staff concerned with Africa, Asia and the Middle East. www.soas.ac.ukKim Ku Lim, Wiping Cloth, 1974 (restaging 2018). Courtesy of the artist. Photo: Christa Holka    

지난달 30일 오후 국립현대미술관 과천관 ‘세상에 눈뜨다’ 전시장에서 만난 김구림 작가(왼쪽)와 윤석남 작가. ‘질문에 제대로 답해주는 교수가 없어서’라며 미대를 자퇴했다는 청년 김구림(83). 마흔 살에 한 달 생활비를 털어 그림을 시작한 주부 윤석남(80). 어느덧 팔순을 넘긴 두 예술가는 공통분모가 적지 않다. 출발도 독특했지만, 각각 실험미술과 개성 있는 회화로 해외에서 먼저 주목을 받은 점도 닮았다. 게다가 여전히 왕성하게 활동하는 현역이다. 국립현대미술관 과천에서 5월6일까지 열리는 전시 ‘세상에 눈뜨다: 아시아 미술과 사회 1960s~1990s’에 참여한 두 사람을 최근 전시장에서 만났다.이미 원로급에 속하건만, 두 노장은 만나자마자 ‘아웃사이더’를 자처했다. 윤 작가가 “김 선생님이 정통의 길을 가다 나오셨다면, 난 엉뚱한 데 튀어나온 잡초”라고 하자, 김 작가도 질세라 “나도 정통 교육을 거의 받지 않았다”며 응수했다. 윤 작가는 그간 “화단의 운동 자체와 거리를 두려고 했다”하니, 김 작가는 “홍대, 서울대가 끼리끼리 전람회하는 것이 안 되겠다”싶어 한국아방가르드협회(AG)를 만들었다고 했다.서울 뚝섬 인근 언덕을 태운 퍼포먼스 ‘현상에서 흔적으로-불과 잔디에 의한 이벤트’(1970년)의 사진 앞에 선 김구림 작가. 김 작가는 1960~70년대 주로 퍼포먼스나 영화 등 실험 미술을 선보였다. 당시 언론엔 ‘기행’ ‘괴짜 화가’로 소개됐다. 그는 “퍼포먼스가 정권에 눈엣가시로 여겨져 경찰에 연행되고 심문도 받았다”며 “그 뒤 잊혀졌다가 2012년 영국 테이트모던 기획전에 초대됐는데 ‘김구림이 누구냐’는 반응이 많았다”고 전했다. 그래서일까. 이듬해 열린 국내 전시회 제목이 ‘잘 알지도 못하면서’였다.윤 작가가 그림을 시작한 계기도 드라마틱하다. 영문학로 미술과 전혀 상관없는 삶을 살다 말 그대로 ‘어느 날 갑자기’였다. 작가는 그 날짜를 지금도 기억한다.“1979년 4월 25일. 남편에게 생활비를 받는 날이었거든요. 홍대 나온 후배에게 ‘어려서부터 그림을 그리고 싶었는데 못했다’고 푸념했더니, 후배가 ‘언니 당장 합시다’라고 해요. 그 길로 한 달 생활비를 몽땅 털어 그림을 그렸죠.”어쩌면 자신을 표현하려는 욕망에 이끌린 것도 두 작가의 공통점이 아닐까. 김 작가는 “부잣집에 외동아들로 태어나 세상물정 모르고 ‘금이야 옥이야’ 자라 고집이 세다”고 했다. 극장과 백화점을 운영할 정도로 부유했던 집안 출신으로 처음엔 외과 의사나 영화감독과 같은 다른 길을 꿈꿨다. 하지만 ‘세계적인 작가’가 되고 싶다는 맘에 온전히 혼자 할 수 있는 일을 찾다보니 예술가가 됐다.어머니의 가족사진을 배경으로 만든 나무조각 ‘어머니2-딸과 아들’(1992년) 앞에 자리한 윤석남 작가.윤 작가 역시 영화와 인연이 깊다. 소설가이자 영화감독인 윤백남(1888~1956)을 아버지로 둔 그는 어릴 때부터 예술 속에 자랐다. 그러나 경제 사정이 넉넉지 못해 연필과 원고만 있으면 되는 글을 썼단다.“나중엔 글도 포기하고 결혼을 했는데 2년 쯤 지나니 정신이 이상해졌어요. 내 존재의 이유를 찾고 싶었죠. ‘엄중한 세월에 한가롭게 그림을 그려도 되나’ 생각도 들었지만 견딜 수 없었어요. 예술의 복잡한 정의나 사조 같은 건 신경 쓰지 않고, 내게 필요한 이야기를 그리기로 했어요. 그게 ‘어머니’였죠.”‘아직도 하고 싶은 게 많다’는 두 작가에게 왕성한 작업의 원동력을 물었다. 김 작가는 ‘욕심’과 ‘불만’을, 윤 작가는 ‘빚’이라고 했다.“나는 지금도 불만이 많아요. 나보다 젊은 사람도 작품이 팔리는데 나는 왜 안 될까라는 생각도 때로 합니다. 그 ‘욕심’ 때문에 끊임없이 새로운 것을 찾고 있습니다.”(김구림)“한국이란 나라가 남편을 통해 내게 그림을 그릴 수 있도록 지원해줬다 생각해요. 하고 싶은 일을 하는 행운을 얻었으니 이 빚을 죽을 때까지 작품으로 열심히 갚고 싶습니다.”(윤석남)김민 기자 kimmin@donga.com

In the center of the second section of “Institute of Asian Performance Art” (IAPA) was a simple, unpolished wooden table strewn with undeterminable black lumps. These objects are remnants from a performance by pioneering Korean performance artist Kim Kulim’s Wiping Cloth (1974/2018), in which the artist uses a white cloth to clean the wooden table. In an almost magician-like fashion, the cloth slowly disintegrates and reveals more and more black lumps of dirt. Interrupting the flow of the otherwise pristine white gallery in which they were installed, these leftover objects represented the spirit of aesthetic disturbance that dominated Asian performance art from the 1960s to the ’90s. Curated by Victor Wang, “IAPA” was the most recent edition of the David Roberts Art Foundation’s “Curators’ Series,” and focused on East Asia for the first time in the program’s near decade-long history, offering a rare, multi-city transnational presentation of performance art in Japan and Korea, with satellite events featuring Tehching Hsieh and Yingmei Duan. Installation view of KIM KULIM’s The Meaning of 1/24 Second, 1969, single-channel video: 10 mins, at “Institute of Asian Performance Art,” David Roberts Art Foundation, London, 2018. Photo Christa Holka. Courtesy the artist. The exhibition was an ode to the explosive avant-gardism of that time, presenting radical performances in photographs as well as Kim’s canonical experimental film The Meaning of 1/24 Second (1969). The inclusion of Wiping Cloth in the show was instrumental in reframing these documented performances in a contemporary context. The work was originally performed against the backdrop of increased protests against the authoritarian regime of prime minister Park Chung-hee in South Korea, due to the imprisonment of dissident students and political opponents. The censorship enforced by Park’s government is referenced in the work through Kim’s persistent cleansing and the accumulation of dirt on the cloth, while its disintegration by the end of the performance represents the inevitable dissolution of the unpopular government. In 2018, the work taps into similar global unrest. In this vein, one could consider the works in the show as being hyper-relevant to visitors of today.  

Kim kulim's Meaning of 1st 24 Seconds (1969).Where are all the unique luggage bicycles that run around Cheonggyecheon? Samsung Otobai is a store in Seun Sangga. Now, there is only one place where the bicycle frame is made of tin, not aluminum, and the brakes are made of steel. Seun Sangga was a place that symbolized modernization and industrialization in Seoul. In 1968, Korea's first commercial complex was built on the site of redeveloping unlicensed shanty houses and brothels. Until Yongsan Electronics was established, it was a place where all but the mecca of the electronics industry and everything else was. However, the project is now being carried out instead of being dismantled, although it was treated as a "fear to be demolished" due to rapid technological development and urban change. A special cultural and artistic project is under way at the five-story indoor square. The project, which was organized by Geumcheon Art Factory at the Seoul Foundation for Culture, consists of exhibitions, lectures, and performances. The project, which opened on July 13, will focus on the history of Seun Sangga traders accumulated over the past 40 years, their current technological prowess, and the industrial ecology. The exhibition, performance, and workshops created by artists and merchants will help establish a place where the place is established as a place for makers, rather than Seun One of the projects is 'Great New World' by Yang Ah-chi. On the 153 key words he presented, writers, scholars, and retailers prepared videos, installation work, lectures, and performances. Key words are reminiscent of modernization and establishment, such as Utopia, 62,284 pyeong of land area, the city's pleasure course, the apartment school, the modern but the real modern. Ten merchants who participated and founded by 18 artists including Ju Joo-hwan, Kim Gurim, Kim Yang-woo, Kim Sang-don, Park Kyung-geun, and Shim Bo-seon presented their products. Merchants display, sell, and artists' works in stores. The folding screen released by Park Myung-hee of "Gumgang Gallery" is arranged along with Kim Sang-don's video work "The Mirror," which reminds us of yesterday and today in Seun Sang-ga. Kim Kyung-ok of "Sunbang Wind Power," which sells ventilators, engraved various models of the ventilator in the form of the old entertainment machine. His father-in-law made an entertainment machine, his daughter sold an entertainment machine, and his son-in-law sold a ventilator. Behind the original and rare items of merchants, Kwon's work, "Home-style sculpture," was installed. The work, which presents numerous variations with a L-shaped, prefabricated shelf with no trace left, describes temporary value and unrecorded labor."Sound detector" workshops involving the installations (left) and citizens on the historic "Commerce" project.In "Great New World," artist Joo Ji-hwan used instant noodle bags and coffee mix bags to express the image of the younger generation and added texts such as "The camels and needle holes/snapped in the old days." Kim Gu-rim's 1969 film, "The Meaning of the 24 Seconds," shows that he will modernize in the 1960s through everyday images such as high road railings and yawning men. A variety of workshops participated by the audience were also arranged. From the 21st to the 22nd, 'Creating a game console in memory' will be held. You can make your own game of memories with video game consoles and home computers with Raspberry Pi. "Moonlight Accessory" is the process of adding electrical circuits, lighting by sewing a soft cloth with a thread through which electricity flows. You can always be on the ground by the 20th. Prior to this, a workshop was held on the 14th and 15th to make speakers and sound detectors using components sold at Seun Sangga. "We can visually feel various sounds such as the sound of machines in Seun Street," said Kang Byung-soo, a media artist who conducted a sound detector workshop. "We hoped that it would be a task to go around stores to find necessary parts and meet new people." "It was interesting to make a speaker that connects audio and power inputs and right and right speaker channels directly and assembles them." said Son Na-rin, who participated in making a speaker that is used in real life, not a kit. A variety of lectures, performances, etc. are available for participation through advance reception. The detailed schedule was also introduced on the website(seoulpowerstation.org)

The 1970s and 80s were a turbulent period in Korean society. Since it was a painful time, he was also determined to heal the wounds.The works that writers made at that time were another Korean. The crisis and pain of this land, which the writers have helped, have shone in conceptual art such as performance, installation, and video work. The Gyeonggi Museum of Art's collection, which was collected after its opening in 2006, is showing works by artists who promoted and developed conceptual art (the genre that defines the idea or process of production rather than the completed work itself) in the 70s and 80s. It's a "all-round beauty" game. Eight paintings, photos, sculptures and video installations including Kwak Deok-jun (74), Kim Gurim (59), Kim Yong-ik (59), Park Hyun-ki (1942 - 2000), Performance Kyung (67), Lee Kang-kyeong (68), Lee Kun-yong (69) and Hong Myung-sup (63), were collected. They are regarded as artists who expanded their artistic concepts as well as creative ones and practiced avantgardism in Korea. The Gyeonggi Museum of Art has restored Lee's 75-year-old "Today's Method Exhibition" and performance videos through collecting their materials and visiting the studio. Hong Myung-seop's video footage of the 80s exhibition hall and his lost work were also recreated. In addition, the exhibition features Kim Yong-ik's Winter of Shinchon, Lee Gang-so's early works, Kim Goo-rim's archives, and a performance scenario that he wrote for 20 years. Kim Gurim and Lee Geon-yong, one of the most famous artists in Korea, met at the Gyeonggi Art Museum on Sunday afternoon. Kim Gurim (Kim) = I've been a senior junior for 40 years, but I've never met alone like today. I think it was yesterday that we discussed Lee's sketches at a gathering held at my house in Dongbu Ichon-dong, Seoul in 1971. Kim Gurim wrote, "The meaning of one-fourth of a second" (partial).Lee Kun-yong: In the late '60s, when the concept of modern art was not even established on this land, Kim was a teacher to young writers. Please join us in AG (Korea Avant-garde) group. He was busy with overseas activities such as Japan and the U.S., but he didn't give us any advice when he was in Korea You are a living witness to modern Korean art.Kim: I didn't know Lee's father was a pastor and he would be performing art in the light of the atmosphere in the house. In the early 70s, Lee was the first Korean to show various forms of drawing, installation, performance and discussion through conceptual art. In addition, through "Event," a genre of performing art at that time, we secured the logical condition of artistic action.This = I wanted to say a word to the custom at the time when materialism overwhelmed spiritual values and belittled human life. Mr. Kim showed his art by burning Ttukseom grass in 70 when no one thought of conceptual art. He was all over the place, from directing movies and plays to composing. I respect the loneliness and sadness of my teacher, who was a pioneer. Kim: I was very disappointed by the flower beds at the time, regardless of whether they were popular or not. After forming the Fourth Group in 1970, I wanted to develop Korean art by bringing together young artists working in art, religion, literature, theater, film and music, but the flower beds only looked at me in a cold light. On August 15 of that year, after finishing the 4th group organizing competition at Sajik Park, he carried a coffin and tried to march down the street to the Han River. I mean, let's get the culture out of business. But a detective waiting for us at the police station at the entrance to Deoksugung Palace caught us for a traffic violation, dragged us to Namdaemun Police Station and interrogated us. The meaning of the fourth group was questioned all night, asking why they called the chairman Tongyeong and vice president Chongyeong, and where did they get the money? The next day, the reporters helped solve the problem, but the detectives kept an eye on me until the fourth group was disbanded. Finally, I went to Japan to study modern art, and when I came back to Korea in 75, I found out. You've been tortured, haven't you? Lee Kun-yong's performance, "Step of the Slug."This was when the National Museum of Contemporary Art in Gyeongbok Palace displayed the body port in 1971. We have to carry the soil and plant trees, but if it rains, we'll have car ruts, so we'll dig the dirt in the garden by one meter, one meter across and one meter high. I wrote a memorandum. However, the reason why he dug a hole in the museum next to Cheong Wa Dae is to bury the explosives. They say I'm a communist. I couldn't believe it even if it wasn't. Since then, two detectives have been following me. When I was an art teacher at Gwangseong Middle and High School in 1975, I performed two performances including "Do you see me?" and they said that I criticized the system. Two months later, he was dragged to the eyeball and put his ankle on two calves and his thighs were trampled violently with his knees crossed. I've been suffering from the aftermath of torture. I just drew a straight line on the canvas, and they asked me why I drew a straight line. After he became a professor at Kunsan University in 1981, his surveillance continued and when he finished his training as a professor of mask dance at Gunsan University, the detectives disappeared.Kim: Mr. Lee is always quiet, but inside he is full of intensity. By the time it was disbanded in '69, it was the space and time group, and by the time it was disbanded in '80, it was a conceptual art of the age of chaos and darkness. Lee's work, including body drawing, is the only art at home and abroad. This = I'm flattered. The only thing you've done is Mr. Kim has been working on it for 40 years. I took out all my belongings and connected them with them, and I performed more than 80 performances, including a nude "life," "eating a bun," "walking a slug," and so on, but you're a master artist who doesn't mean "draw." Among the exhibits, 24th of a second (which refers to the format in which 24 films are played every second) was well received at the Taiwan International Experimental Film Festival last November, right? This time, I was able to recreate the "body harbor" in which I donated trees from Paris National Park to Paris in 1973. Kim = I got 'feel' from the installation art of time, and I made a new product out of it, and I took a lot of time back to the past to look back at the "future-oriented present." In the case of performance, I put the batter as the main player rather than the main player. The bridge in front of Shinsegae Department Store was filled with balloons, so passers-by can cross the bridge only when they hit the balloon, and the time taken in an envelope containing medicine was written down and taken. Of course, they were healthy drugs (laughs). My work has changed with the times. I don't know what I'm going to do. I directed Oh Tae-seok's play "Wedding Dresses," modern dance, fashion show, and in 1969, I conducted the first International Contemporary Music Festival. This is the first time I've heard that there's an eight-millimeter film that stopped filming a woman's nude. I also want to restore it. We're also going to release a follow-up to "Panghwa Collection."This = When I finished 2010 on the 27th, I had two performances in Busan: "Life Successed" and "Slip Walking." In March, we will participate in the Korean Contemporary Art Exhibition in New York as a performance and body drawing, and we will have about 10 exhibitions per year. We'll see you in good shape throughout 2011.The dialogue between the two artists continued until night was the history of modern Korean art itself. Among the words, "Dong Ji-yai," who spent 40 years with him, was buried. The exhibition "All-round Beauty" runs through March 20. (031)481-7033